贵州省毕节市黔西市文丽蜡染刺绣非遗工坊带头人杨文丽正在准备直播。中青报·中青网记者 蒋肖斌/摄
如果我们的视角足够高盈富忧配，就可以在同一时间看到这些场景：
在贵州，毕节市黔西市的95后苗族女孩杨文丽，穿上民族服饰，开始直播带货当地绣娘制作的刺绣蜡染；赤水市的90后姑娘杨昌芹，在指导村民如何把竹子做成茶具、灯饰，以及一年能卖几万个的“手雷杯”。
在云南，大理白族自治州李小白鹤庆银器锻制非遗工坊内，90后、00后是绝对的中坚力量，叮叮当当打银器的声音是工坊最动听的背景音；在楚雄彝族自治州南华县七彩彝绣非遗工坊，彝绣与高校合作、与国际品牌联名，走出了一条现代之路。
在海南，三亚的孩子们正在体验黎族原始制陶技艺；五指山的毛纳村，黎锦成时尚，乡村成秀场，一场由村民主导的“村秀”即将上演。
近日，中青报·中青网记者深入贵州、云南、海南三省的多家非遗工坊，看传承千百年的非遗是如何再次热火朝天，这些可爱的年轻人又是如何通过非遗成就自我、成就乡村的。
回到乡村，回到家乡
化屋村位于黔西市新仁苗族乡，原名“化屋基”，意为“悬崖下的村寨”，曾是一个被悬崖峭壁阻隔的苗寨。2017年，村里最后34户人家搬迁到了两公里外的易地扶贫搬迁安置点。2019年，17岁就外出打工的杨文丽回乡创业，从小作坊发展为公司，如今的文丽蜡染刺绣非遗工坊就坐落在新的村址。
为什么要回到村子？杨文丽至今仍记得刚回来时的一幕：“当时我刚下车，一个在马路边玩的3岁小女孩，跑过来抱着我就叫妈妈。过了好久她奶奶才过来找她，跟我道歉说她可能把你当成妈妈了，她妈妈在外地打工。小女孩被奶奶抱走的时候，一直哭。这让我感触很深，我决定回来。”
贵州省赤水市牵手竹艺竹编非遗工坊带头人杨昌芹。中青报·中青网记者 蒋肖斌/摄
最初，杨文丽用“摆地摊”的方式到周边的村寨售卖产品，后来学会直播带货后，销路瞬间打开，“销售额从最初的10万元，到2024年达280余万元，其中70%以上是通过直播带货”。工坊现有63名绣娘，包括全职和兼职，主要以计件方式，绣娘可以在家工作，月收入从2000-8000元不等。
在化屋村，这样由村民开办的非遗工坊有14家。今年以来，化屋村共开展苗绣蜡染技能培训3期，参与培训的绣娘有200余人次。杨文丽看到，以前村里只有老人和孩子，如今返乡创业的年轻人越来越多，办起非遗工坊，也开起民宿和农家乐。
一个非遗工坊有时候就像一束光盈富忧配，能吸引村民回来，也能让他们看到更灿烂的前路。
云南鹤庆有着悠久的民族传统手工艺历史，早在唐朝南诏时期，这里的匠人就走村串巷打造银铜器。李福明的爷爷就是当地出名的银匠，“当时这边的白族婚嫁时，能有我爷爷打的银器做陪嫁，大家就觉得非常高级”。
到了李福明这一代，他有一些和前人不同的想法。从创办“李小白”工作室开始，他没有走传统鹤庆手工艺人加工少数民族日常用品的老路，而是选择中国人每天离不开的茶具。“避免同行竞争，又通过互联网把产品销售到更远的地方。从2010年发展至今，我们的纯银茶器远销美国、加拿大、澳大利亚等国家。”
李小白鹤庆银器锻制非遗工坊的固定员工有100多名，90后、00后占到80%以上。“有好的收入，自然会有更多人加入。我们的员工做得好的一个月有上万元，稍差一些的也有六七千元。”李福明说。
收入高了，原来散落在各地的手工匠人越来越多回到家乡，又吸引了一大批在外工作的大学生回乡创业、传承。鹤庆销售银器的电商，从几家快速增长到380多家，而且还在快速增长中，2024年销售额约5.6亿元。
除了增收，工坊还给村民带来了其他改变。李福明回忆：“有一个匠人，我第一次去他家，家里脏乱得几乎没有地方落脚，鸡就在家里跑来跑去；他在工坊工作了几年后，我第二次去，家里收拾得很干净；去年我第三次去，他家盖了新房，很多陈列装潢就学的工坊。我们制作蕴含生活美学的器具，也潜移默化地改变了村民的生活审美。”
从传统走来，向未来奔去
00后女孩董佳佳是黎族原始制陶技艺的第四代传承人，家中从太奶奶就开始做陶器，她从小跟着家人“玩泥巴”。在广西上完大学，董佳佳决定返乡，“虽然留在家乡的年轻人越来越少，但传承需要年轻人的加入”。
如今，海南省三亚市黎族原始制陶非遗工坊约有30人，其中11人是非遗传承人。除了传统的厨具，工坊还开发了文创产品，比如以三亚“鹿回头”为灵感的作品。工坊还开展旅游研学活动，打造黎陶文化打卡基地、网红打卡基地、文化传承基地。
中青报·中青网记者在走访中发现，对于非遗的创造性转化创新性发展，几乎是每个非遗工坊不约而同的努力方向。
“一开始我们做的是传统的苗族服饰，顾客一般也只是本民族的。后来我们学到，民族的就是世界的，特色苗绣既传统又时尚。从2021年开始，我们请了专业的设计师，陆续推出新产品。”杨文丽介绍，现在工坊的产品从传统纹样出发来做创新，但最传统的东西是不会变的盈富忧配，仍是以苗族的鱼、凤凰、蝴蝶、鸟等4个图腾为主。
杨文丽介绍，目前工坊的畅销品是日常用品，比如包、围巾、帽子等，远销浙江、福建、广东、香港等地。“去年还有一个非洲国家的客人来这里旅游，看上了一顶帽子，当场下了300顶订单。”
“我是一名非遗传播者。”海南省五指山市布黎布舍服饰非遗工坊带头人陈孟丽说，她也是国家级非遗代表性项目黎族服饰的市级代表性传承人。
90后陈孟丽从小在五指山的黎族村寨长大，耳濡目染，对黎锦有着天然的喜爱，“看着漂漂亮亮的黎锦穿在人们身上，就感到一种情不自禁的欢喜和自豪”。高考时，她报考了浙江纺织服装职业技术学院的纺织工艺与贸易专业。
由于在浙江上学，周围有很多当地同学在校期间就开始通过电商平台做生意。“他们卖各种各样的商品，这让我想到，黎锦产品的推广是否也可以采用这种方式呢？”2014年大学毕业后，陈孟丽开设了售卖黎锦产品的网店，踏出了个人创业的第一步，之后逐渐明确了以黎锦产品为载体推广黎锦文化的方向。
在学校，陈孟丽学的主要是现代纺织技术，但传统黎锦是纯手工的，手工制作也是黎锦独特的魅力。当时她就想，两者之间的矛盾怎么办？多年之后，她在推介黎锦产品的道路上慢慢探索时，才意识到，“命运的齿轮早已开始转动”。
在展厅，陈孟丽向中青报·中青网记者展示工坊的创新：将黎族纹饰和旗袍、马面裙、礼服等服装结合；服装面料从原先的棉麻扩展到羊毛等其他材质；产品种类从服装拓展到文创领域，包括包、相框、发饰……
贵州赤水现有竹林132.8万亩，赤水竹编历史悠久，是当地乡村家家户户必备的一项技能，只是之前一直在乡村传承发展。牵手竹艺竹编非遗工坊的带头人杨昌芹，从小看爷爷编背篓、簸箕，到了她手里，她想做点儿不一样的。
工坊坐落在大同古镇，如今已经成为古镇的必到打卡点，还有不少游客逛完不过瘾，得动手体验才满意而归。“私人定制”是工坊的特色项目，杨昌芹介绍，顾客可以带着自己的器物过来，“比如瓷杯，我们可以为杯子做竹编包裹”，也可以提出个性化需求，“比如想要灯饰、软装、竹编画，我们都可以做”。
“目前，工坊卖得最好的是茶具类和灯饰类，既是工艺品又是实用品，才能更好地融入市场。”杨昌芹说。作为第十三届、十四届全国人大代表，她多次带着赤水竹编去北京，在人民大会堂屡屡成为焦点。
2024年，与赤水竹编相关的基地、工坊、门店、博物馆、景区，累计接待游客18万余人次。依托竹编非遗体验项目的“穿山越海 探秘赤水”非遗特色之旅，被列入2024年全国非遗特色旅游路线。
与高校合作，与国际交流
早在2016年，李福明就参加了文化部（现为文化和旅游部）非遗司的“研培计划”，到云南艺术学院学习；如今，他已经成为十几所大学的“特聘教师”，给清华、央美、同济、浙大的学生们都上过课。
海南省三亚市黎族原始制陶非遗工坊，孩子们在体验制陶技艺。中青报·中青网记者 蒋肖斌/摄
高校的设计力量与非遗传承人的力量汇集在一起，不断培养出年轻的后备力量。工坊的工作人员中现有大学生14人、研究生4人。工坊先后与中央美院、云南艺术学院、浙江师范大学、英国谢菲尔德大学等高校开展学习交流，成果被有效运用于产品设计研发。
“2018年，我们与云南艺术学院共同开发设计了87件银器作品，其中60件已在制作；2021年，又和南京艺术学院签订了100套咖啡器具的设计合作协议。”李福明透露，目前咖啡器具已经成为银器产品新的增长点。
七彩彝绣非遗工坊带头人丁兰英，是国家级非遗代表性项目彝族服饰的省级代表性传承人，2024年入选第一批“乡村工匠名师”。“在彝绣行业，以前绣娘的年龄偏大，现在不一样了，越来越多年轻人加入，90后00后占30%以上。我们办公室有10个人，7个是大学生。”
丁兰英的女儿陈海燕是00后，2022年大学毕业后回到家乡，成为家中的第六代绣娘。年轻人左手传承右手创新，2023年，陈海燕设计绣制的《山纹》笔记本和立体花刺绣斜挎包，被大理大学收藏，一款彝绣布袋成为中国驻印尼大使馆的2024年新春礼包。
“工坊与东南大学紧密合作，产品从80款增长到240多款，从本地销往省外、国外，东南大学2023级本科生彝绣卡套录取通知书，被大学生们追捧。”丁兰英说，“工坊还与国际知名品牌合作，通过刺绣、贴布、印染等方式，研发200余款服饰，2024年，联名服饰销售额超400万元，其中10%销往海外。”
2024年，楚雄彝族自治州彝绣产值11.3亿元，绣娘6万人，人均年收入4万元。2019年、2023年，楚雄彝绣先后亮相纽约时装周、米兰时装周；2024年，楚雄非遗服饰登上巴黎时装周，彻底打破公众对于彝绣“老土”的印象——不仅不“土”，还很“国际范儿”。
让我们把视角拉回，与这一个个非遗传承人、一个个非遗工坊带头人、一个个年轻人对视。他们的眼中都有光，用自己的方式传承非遗、振兴乡村。当传统文化成为可增值的“文化资本”，乡村正在突破地理阻隔，参与国际文化交流。
作者：蒋肖斌
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